L'association harmonieuse du corps et de l'esprit par la voix

Enseigner et pratiquer
le chant

La première édition du livre
La musique mise à la portée de tout le monde
a été publiée à Paris, Mesnier, 1830, un vol, in-8°.
La deuxième à Liège, chez Collardin, avec le consentement de l'éditeur de Paris, un vol. in-12.

Les textes que nous présentons ici sont issus de la troisième édition, publiée par Brandus et C^e à Paris, 1847, un vol. in-8°.
Cette version avait été augmentée de plusieurs chapitres et d‘un dictionnaire des termes de musique dont l'usage est habituel.

Après la publication de
l'autobiographie de
François-Joseph Fétis
(1784-1871),

2012
Poursuite de la publication de
La musique mise à la portée de tout le monde
sous forme de différents articles
à suivre sur
Corpsyphoniog,
le blog de Corpsyphonie

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Autres livres recommandés:

• Carnet de Chant - Volume 1
• Enseigner et pratiquer le chant
  de M.-M. Marc et N. Bouati

Préfaces

• Préface des deux premières éditions.
• Préface de la troisième édition.

Première section

Du système musical, considéré dans les trois qualités des sons, à savoir: l'intonation, la durée et l'intensité.

• Chapitre I : Objet de la musique. Son origine. Ses moyens.
  La musique a une double action sur les hommes: l'une physique, l'autre morale.
• Chapitre II: De la diversité des sons et de la manière de les exprimer par des noms.
  Il y a une infinité de sons possibles entre les plus graves d'une voix d'homme et les plus aigus d'une voix de femme ou d'enfant; on peut les désignée par des noms. Quels sont ces noms, chez les peuples modernes.
• Chapitre III: Comment on représente les sons par des signes.
  Explication des signes de la notation et de leur effet.
• Chapitre IV: De la différence des gammes; des noms qu'on leur donne, et de l'opération qu'on nomme transposition.
  Continuation du développement du système de notation.
• Chapitre V: En quoi consiste la tonalité.
  La diversité des tonalités a pour base des conceptions différentes de gammes.
• Chapitre VI: De la durée des sons et du silence en musique; comment on la représente par des signes, et comment on la mesure.
  Suite du développement du système de notation.
• Chapitre VII: De ce qu'on appelle expression dans l'exécution de la musique; de ses moyens et des signes par lesquels on l'indique dans la notation.
  Fin du développement du système de notation.
• Chapitre VIII: Des réformes proposés pour la notation de la musique.
• Chapitre IX: Des méthodes pour l'enseignement de la musique.

Deuxième section

Des sons considérés dans leurs rapports de succession et de simultanéité; du résultat de ces choses.

• Chapitre X: Ce que c'est que le rapport ou la relation des sons.
  Les sons ont trois espèces de rapports, savoir: la succession, d'où nait la mélodie; la simultanéité, principe de l'harmonie; et l'intensité, ou le degré de force.
• Chapitre XI: De la mélodie et du rythme.
  Les qualités principales de la mélodie sont la convenance dans la succession des sons et le rythme. La mélodie est composée de parties qu'on nomme phases. Ce que c'est que la carrure des phrases. Ce que c'est que la modulation.
  La mélodie, bien qu'elle soit le fruit de l'imagination, est soumise à trois conditions qui limitent sa liberté. Ces règles sont la symétrie de rythme, la symétrie de carrure ou de nombre, et la régularité de modulation.
• Chapitre XII: De l'harmonie.
  Les peuples de l'antiquité n'ont pas connu l'harmonie. Elle est née dans le moyen âge. Les éléments de l'harmonie se nomment accords (accords agréables nommés consonants; accords moins agréables nommés dissonants). Les accords représentés par des chiffres; accompagnement. L'histoire de l'harmonie est une des parties les plus intéressantes de l'histoire générale de la musique. Abrégé de cette histoire.
• Chapitre XIII: De l'acoustique.
• Chapitre XIV: De l'art d'écrire la musique.Contrepoint.Canons.Fugue.
  Explication de ces choses, leur usage, leur utilité; abus qu'on en a fait.
• Chapitre XV: De l'emploi des voix.
  Classement des voix, conforme à la raison en Italie, vicieux en France. L'art d'écrire pour les voix est mieux connu des compositeurs italiens que des Allemands et des Français. Ce qui est favorable ou défavorable dans le chant à l'émission de la voix.
• Chapitre XVI: Des instruments.
  Instruments à cordes pincées dans l'antiquité. Histoire de la harpe. Du luth et de ses espèces.
  Instruments à archet: la viole et ses espèces, le violon, le violoncelle, la contrebasse.
  Instruments à claviers. Leurs variétés.
  Instruments à vent: flûtes, hautbois, cor anglais, clarinette, basson.
  Instruments de cuivre: cors, trompettes, trombones, ophicléides.
  Orgue.
  Instruments à frottement: harmonica.
  Instruments de percussion.
  Instruments de fantaisie.
• Chapitre XVII: De l'instrumentation.
  Emploi des instruments dans la musique. Système d'accompagnement. Effet qu'on tire des diverses sonorités.
• Chapitre XVIII: De la forme des pièces dans la musique vocale et dans l'instrumentale.
  Quatre divisions de la musique vocale:
  ->1. la musique sacrée
  ->2. la musique dramatique
  ->3. la musique de chambre
  ->4. les airs populaires.
  Deux divisions de la musique d'église, savoir: le plain-chant et la musique solennelle. Divers genre de musique solennelle.
  Opéra: son histoire abrégée. Coupe des airs. Duos, trios et morceaux d'ensemble. Chœurs. Ouvertures. Chanson, romances, couplets.
  Deux divisions de la musique instrumentale:
  musique de concert
  musique de chambre.
  Symphonie. Quatuors, quintettes, etc. Sonates. Fantaisies, airs variés, etc. Concertos. Musique d'orgue.

Troisième section

De l'exécution.

• Chapitre XIX: Du chant et des chanteurs.
  Direction de la voix. Exercice du chant. Grands chanteurs italiens. Explication des termes de l'art du chant. Ce que c'est que l'expression. Chanteurs français, Garat. Conditions du chant français différentes de celles du chant italien. Du choix des voix, de leur conservation, de leurs maladies. Éducation physique et morale des chanteurs.
• Chapitre XX: De l'exécution instrumentale.

Quatrième section

Comment on analyse les sensations produites par la musique, pour porter des jugements sur celle-ci.

• Chapitre XXI: Des préjugés des ignorants et de ceux des savants en musique.
  On se presse trop de porter des jugements sur ses sensations. Les musiciens ne sont point fondés à se croire seuls juges de la musique. Les journalistes et les littérateurs n'ont pas les connaissances nécessaires pour donner, comme ils le font, des théories de musique.
• Chapitre XXII: De la poétique de la musique.
  La musique n'est pas seulement un art de sensation physique; son objet est aussi d'émouvoir.
  C'est à tort qu'on en a fait un art d'imitation. Elle exprime indépendamment de la parole. Tous les styles et tous les moyens sont bons lorsqu'ils sont employés à propos. Les faux jugements résultent de l'admiration qu'on professe pour certaines manières à l'exclusion de certaines autres.
• Chapitre XXIII: De l'analyse des sensations produites par la musique.
  Dans l'origine des sensations musicales, on n'en aperçoit pas le principe.
  L'habitude d'entendre de la musique, sans en analyser les détails, n'en donne que des notions et des sensations incomplètes. On juge en général sur la foi d'autrui.
  Nécessité de se défendre des préventions favorables ou contraires pour sentir et pour juger.
  Analyse de la musique dramatique, de la musique religieuse et de la musique instrumentale.
  Par l'analyse des sensations on peut parvenir à juger sans connaissances techniques.
• Chapitre XXIV: S'il est utile d'analyser les sensations que la musique fait naître.
  C'est une erreur de croire qu'on affaiblit la sensation en réfléchissant sur elle; comment cela peut se démontrer.
  La paresse est l'origine de l'éloignement qu'on montre pour l'analyse des sensations.

• Conclusion.